天水师范学院美术与艺术设计学院师生开展麦积山石窟题材作品创作，作品深受观众喜欢。受访者供图

　　陇东南的群山间，麦积山石窟如一座凝固的艺术史诗。十六国后秦的斧凿声早已消散，凝结在时空里的“东方微笑”却依然温柔凝视着川流不息的时光和来来往往的人。

　　在距离麦积山石窟最近的天水师范学院，一场青年与石窟的邂逅正在上演。一群教师和学生以画笔为舟，横渡千年岁月，让古老石窟与当代青年的心灵产生共振。

　　故事还得从25年前说起。那一年的一个秋日，来自陕西关中的西安美术学院大二学生王一潮第一次来到天水采风，第一次见到心心念念的麦积山石窟。当手电筒光束照亮第133窟的小沙弥，他瞬间被震撼了——童子嘴角上扬的笑意，仿佛穿越千年的纯真问候。

　　“童子嘴角上扬的弧度里仿佛盛着千年阳光，眼尾细纹似有笑意流转，连鼻翼两侧的阴影都透着孩童的天真。就像有人用指尖轻轻戳中了心脏。”回忆起那个瞬间，王一潮仍然心潮澎湃。“你能感受到工匠在塑造时的呼吸，他一定是带着爱意的，不然不会让微笑从泥胎里‘长’出来。”

　　在第44窟，他遇见了被誉为“东方微笑”的西魏佛像：佛身微微前倾，衣纹如流水般垂落，面容兼具女性的温婉与神性的庄严，那抹含蓄的笑意仿佛能包容世间所有悲欢。在“散花楼”第4窟，他踩着脚手架近距离观察“薄肉塑”飞天——面部浮雕的立体感与衣纹平面着色形成奇妙对比，当山风穿过栈道，壁画上的飘带仿佛即将扬起。

　　“古人用浮雕画呼吸，用色彩画风。”王一潮至今记得自己站在脚手架上的战栗，“那一刻我突然明白，艺术不是冰冷的标本，而是活着的灵魂”。

　　这场邂逅成了命运的伏笔。毕业季，当天水师范学院来西安招教师时，王一潮看着招聘信息上有麦积山石窟附近的天水师范学院，毫不犹豫地签了字。“我想离那个微笑更近一点。”他说。

　　从陕西人变成甘肃人，从学生变成教师，王一潮的生命逐渐与麦积山血脉相融。之后，他攻读硕士时以石窟为论文方向，在核心期刊发表《麦积山第44窟西魏佛的女相化》，又拿下教育部人文社科项目，像一位执着的考古学者，用画笔和文字破译着石窟的艺术密码。

　　徜徉在麦积山石窟的宝藏里，王一潮潜心钻研，一待就是20多年。其间，他回到西安美术学院深造，毅然选择麦积山石窟艺术研究作为主攻方向。这些年来，在他的手中，一篇篇论文不断增加着石窟研究的厚度，也深刻解析着石窟艺术的文化密码。

　　“第44窟的佛像是女相化的典范，那抹微笑既含慈母的温柔，又有超越性别的神性。”在《麦积山第44窟西魏佛的女相化》一文里，他用独到的视野发现了不一样的麦积山石窟之美。这样的发现不在少数。

　　王一潮最看重的，是把这份热爱带进课堂。“要让学生们知道，在课本之外，还有一座活着的艺术宝库。”

　　他还清楚地记得，第一次带学生去石窟，让他们在第44窟前站了10分钟。“有人说佛像在看自己，有人说微笑里有光，这就是我想让他们感受到的——艺术的心跳。”王一潮笑道。

　　“王老师让我们在第44窟前静立几分钟，驻足其间，目光与塑像的微笑相接，忽然读懂了老师说的‘艺术的呼吸’。”2024届学生马云杰说。在毕业创作中，他毫不犹豫选择了围绕麦积山石窟创作作品。

　　马云杰的毕业作品将石窟飞天与神舟十八号宇航员奇妙同框：“去年看到航天视频里的‘太空飞天’，突然想到麦积山壁画的‘满壁风动’——古人用艺术记录想象，我们为什么不能用现代视角重写故事？”他说。

　　创作过程中，王一潮带着马云杰三上“散花楼”第4窟的脚手架。“老师指着壁画说，你看这飞天的飘带，线条里有风起的方向。”马云杰模仿着老师的动作，“我突然明白，传统不是照搬，而是找到它与当代的共振点。”最终，画布上飞天的飘带与宇航员的安全绳交织，矿物颜料的石青与航天服的银灰碰撞出奇妙的和谐。

　　来自甘肃定西的学生莫少荣起初对麦积山石窟的认知仅停留在“著名景点”，也是王一潮的课堂改变了这一切。

　　莫少荣回忆，大二那年，他第一次以“研究者”的身份走进石窟，在第133窟的小沙弥前停留良久，“当我蹲在地上细看童子的眉弓线条，突然发现他的微笑竟有‘治愈系动漫’的感染力”。

　　这份发现点燃了他的创作热情。毕业作品《麦积山石窟印象》中，他精选11幅具有代表性的泥塑与壁画片段——从西魏佛像的“东方微笑”到北周壁画的“飞天散花”，从憨态可掬的“男童”到温婉灵动的“女童”——以组画形式串联起石窟的千年神韵。

　　“选素材时，老师建议我加入生活化的造像，说‘有人情味的艺术才能走进人心’。”莫少荣说，王一潮不仅指导他如何用矿物颜料还原壁画的古朴质感，甚至亲自示范如何通过构图让11张作品形成“流动的叙事”。

　　在陇南成县姑娘毛利媛的笔下，石窟艺术有了另一种打开方式。她的毕业作品聚焦博物馆场景：游客们驻足凝视石窟复制品，光影在画布上流淌，古老壁画与现代展陈形成耐人寻味的对话。

　　“上选修课之前，我对石窟的印象只有‘古老’两个字。”她坦言，“但当我蹲在第4窟脚手架上，亲眼看到‘薄肉塑’的立体感，才知道什么叫‘古人的匠心’。”

　　为了这幅画，毛利媛在麦积山泡了3个月。她观察游客的神情——有老人对着佛像落泪，有孩子模仿飞天的姿势，这些细节都被她捕捉进画里。

　　“艺术要让人看见文化的烟火气。”如今已考取公务员的她，计划将石窟研究中的田野调查经验运用到档案工作中，“文化遗产保护不只是专家的事，每个人都能成为传承的链条”。

　　在天水师范学院，麦积山石窟不再是教科书上的词条，而是流动的创作源泉。在王一潮的工作室，墙上贴满学生们的创作草图：有人将石窟纹样设计成潮牌卫衣图案，有人用数字技术复原损毁的北周壁画，还有人以小沙弥为原型创作系列表情包。

　　“每次看到这些脑洞，我都觉得很惊喜。”王一潮笑着说，“曾经有学生问我，古人如果能看到我们的时代，会怎么创作？我说，他们一定也会像我们一样，把当下的心跳融进笔下。”

　　这种跨越时空的对话，正在年轻一代中悄然发生。马云杰在短视频平台分享“飞天宇航员”的创作过程，收获众多青年人点赞；毛利媛的博物馆题材作品被选入文化作品展；更多学生在毕业创作后，自发成为石窟艺术的“野生讲解员”。正如王一潮常说的：“真正的传承，不是把文物放进玻璃罩，而是让它住进年轻人的眼睛里、手心里、心尖上。”

　　当暮色浸染麦积山，第133窟的小沙弥依然微笑着。“麦积山的风掠过栈道，仿佛带来千年之前工匠的低语，又混着现代青年的笔尖沙沙声。这抹穿越时空的微笑，正在一代又一代的凝视与创作中，焕发出新的生命力。”王一潮说。

　　中青报·中青网记者 马富春来源：中国青年报

　　2025-08-03 04版